La misma piel, nos une el rock

Los Rolling Stones abandonarán los escenarios

2010-07-25T15:31:00.002-03:00

Los legendarios The Rolling Stones quieren dar una gira mundial de despedida, según informó el diario británico The Sun.

Una fuente de la edición comentó que la banda planea abandonar el escenario principalmente debido a la edad de sus miembros, los cuales tienen más de 60 años. Según el rotativo, en el año 2011 la edad sumada total de todos los participantes del grupo británico alcanzará 268 años. Actualmente el vocalista Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards tienen 66 años, el baterista Charlie Watts tiene 69 años y el guitarrista Ronnie Wood con 63 años es el más joven.

Según una persona entrevistada por la edición, The Rolling Stones ya realizan negociaciones con la empresa promotora Live Nation. Se espera que la gira de despedida, que será sincronizada con elquincuagésimo aniversario del grupo (el más longevo en la historia del rock) empezará en el 2011 y finalizará el 2012.

The Rolling Stones se fundó en Londres en 1962. Tienen 29 álbumes de estudio, más de 90 sencillos, unas 30 compilaciones etc. Muchas de sus canciones (por ejemplo “(I Can´t Get No) Satisfation” y “Paint it Back”) son reconocidas como clásicas del rock and roll.

En 1989, el grupo fue incluido en la Sala de la Fama del Rock And Roll, y en 1995 se le concedió un premio Grammy al Mejor Álbum del Rock del Año.

Charly García fue internado por una reacción alérgica

2010-07-21T20:07:00.001-03:00

Charly García se encuentra internado en el Instituto Fleni como consecuencia de una reacción alérgica a los corticoides, que se le estaban aplicando a raíz de una afección en la garganta.

Este problema se produjo tras una fuerte bronquitis que afectó a García después de su reciente concierto en Tucumán por el Día de la Independencia, donde cantó al aire libre con una temperatura muy baja.

Además, García sufrió una lesión en una de sus piernas por lo que está usando una bota ortopédica, y se estima que los corticoides mezclados con medicamentos para otras afecciones pueden haber provocado esta reacción alérgica.

Este cuadro general provocó una postergación de la grabación de algunos demos que el músico había iniciado. Charly realizó una parte importante de su rehabilitación en el Fleni y allí se rodeó de un grupo de especialistas con los que está en permanente contacto.

Sin cambios en la salud de Cerati

2010-07-20T18:56:00.001-03:00

"Si no subimos actualizaciones, no es que los olvidemos o no los tengamos en cuenta, sino que no se han producido aún cambios significativos", dijo la familia, que no se comunicaba con los seguidores del roquero desde el 27 de junio.

En un informe publicado en la página web de Cerati, la familia agregó que "queremos trasmitirles tranquilidad y hacerles saber que cuando haya noticias serán compartidas con todos ustedes. Les agradecemos la calma y el acompañamiento" y pidió a los fans que le sigan escribiendo a través de las redes sociales.

Cerati, de 50 años, ex líder de la disuelta banda de rock Soda Stereo y con una exitosa trayectoria como solista, sufrió un ataque cerebrovascular el 16 de mayo tras ofrecer un show en Caracas, donde fue tratado hasta su traslado a Buenos Aires el 7 de junio.

Al día siguiente, el primer parte médico brindado por el privado Sanatorio Fleni de Buenos Aires donde está ingresado, reveló que el artista tiene "un extenso daño cerebral" y se encuentra inconsciente y con asistencia respiratoria.

Detuvieron a Pity Álvarez por robo

2010-07-19T11:19:00.002-03:00

El líder y cantante de Viejas Locas, Cristian Alvarez, fue detenido como acusado de haberle robado las llaves de un vehículo y una cámara a un equipo periodístico de un canal de televisión que había intentado entrevistarlo.

Según la denuncia presentada por periodistas del canal América, Pity les robó las llaves de la camioneta y la cámara cuando fueron a entrevistarlo a los monoblocks del barrio Lugano I y II, de la Capital Federal.

Una vez presentada la denuncia, efectivos de la comisaría 28 se presentaron en el domicilio del músico para detenerlo, informaron fuentes policiales y judiciales.

En el procedimiento, además de los elementos robados a los cronistas televisivos, se secuestraron varios proyectiles, por lo que fue acusado de "robo" y "tenencia ilegal de municiones".

Por elrockdebahia.com.ar

Urgente: Lo liberaron pasadas las 15hs... del día de hoy...

Secretos y leyendas en la relación entre la moda y el rock argentino

2010-07-18T19:11:00.000-03:00

A partir de la sistemática aniquilación del rock perpetrada por las extraordinarias parodias de Peter Capusotto, hablar del rock como cultura, como moda, es una tarea imposible. Sólo a partir de esa imposibilidad es factible intentar abordar relaciones y apropiaciones entre rock y moda desde los años 60 hasta la actualidad.

De eso se ocupa el recién editado libro Prêt-à-Rocker de Victoria Lescano, más que un libro sobre moda y rock un álbum casero de gestos y manierismos argentinos o, también, un museo arbitrario que registra piezas únicas, extravagantes, originales.

Hablar de moda y rock en la Argentina es hablar de toilettes, groupies , camarines y, sobre todo, de salas de costura de los suburbios donde madres y hermanas bordan, entallan y aplican brillos con sus máquinas de coser. Moda y rock argentinos son una épica de cotilleos, dobladillos y alfileres, de teñidos de pelo fallidos y de apropiación de placares ajenos.

En la fiesta de apertura de la tienda Madame Frou Frou de la Galería del Este, en los 60, Alejandro Medina, de Manal, cantó canciones de protesta mientras Tanguito, desde la escalera contigua, argumentaba que no quería tocar porque la tienda era muy careta. La dueña de la tienda “careta”, Rosita Bailón, usaba pestañas tipo araña, talco en la cara, mini con plataformas de terciopelo azul y fabricaba los pantalones pata de elefante y los maxi tapados de pelo de cabra de colores que usaban Pappo, Javier Martínez y Litto Nebia en los escenarios. La narrativa de Vox Dei, aplicada sobre túnicas teñidas en palanganas con la técnica doméstica de nudos y anilina, fue distintivo y mística del hippismo y la psicodelia.

David Lebón, que calzaba el mismo número treinta y ocho de sus novias, salía a tocar con Pescado Rabioso vestido con un equipo inglés, préstamo de su amiga aristócrata Finita Ayerza: zapatos de charol rojos con calado, saco de rosa fuerte estampado con hombreras, blusa de georgette con nubes rosas y violeta y botones de cristal. Antes del show Finita le hacía los rulos con ruleros. Todos los músicos usaban ropa femenina: para la presentación de Adiós Sui generis, Charly García apareció rockeado con unos panties (medias de nylon) y declaró: “Mientras en el mundo es el momento del punk rock, acá es el momento del panty rock”.

Adriana San Román se declara “la primera grouppie de la Argentina”. Compraba discos en un local de la avenida Alvear y los regalaba a los músicos según sus gustos. Así se hizo amiga de todos y a todos vistió. Puso piyamas a los Bersuit Vergarabat, pantalones escoceses a Federico Moura, collares a Pappo y prótesis de senos a Charly García. “Prima, darling , estoy llegando el miércoles a Buenos Aires y no quiero darme cuenta de que llegué. Quiero a todos los músicos vestidos de minas, con tetas, como si fueran travestis”, le dijo Charly por teléfono desde Nueva York. “Conseguí unos vestidos rojos de lycra con agujeros y, para que a los músicos no se les salieran los pelos de las axilas, cosí los agujeros, les puse medias de lycra y zapatillas de media punta”, contó San Román. Los músicos de la banda en un principio se negaron a vestir esa ropa, pero después de once shows en el gran Rex la requerían: “¡Se me corrieron las medias!” o “¡Poneme una peineta!”.

En abril de 1986, una chica argentina recién llegada de Nueva York con aspecto gótico londinense (rostro blanqueado con polvos de arroz y cabellera batida) se enteró que una banda de chicos nuevos necesitaban vestuarista. Buscó a dos amigas, las peinó y vistió de negro y se presentó con ellas en el ensayo del grupo en Obras. Como tres apariciones, las chicas pálidas y de pelos parados, dos de cabellera blanca y una oscura, avanzaron hacia el escenario. Gustavo Cerati dejó de ensayar. “¡Esto es lo que queremos!”, les dijo a Charly Alberti y Zeta Bosio. La vestuarista Alejandra Boquete alcanzó tal pericia que podía indicar cuál era el momento preciso en que Cerati debía quitarse la campera para que las chicas del público empezaran a gritar.

La emblemática foto que muestra Prêt a Ròcker de Gustavo Cerati en una calle del West End de Nueva York, abrazado a Daniel Melero durante un paseo de compras, condensa el carácter íntimo y libertario de la elección de prendas de los músicos. En la foto ambos están despeinados, con los ojos entrecerrados y canturreando a dúo bajo una luz matutina.

Los Babasónicos, que despreciaban la moda instaurada en el sistema, se teñían el pelo con tinturas baratas que les dejaba colores equivocados y Gabo Manelli, su difunto bajista, llegó a vestir pantalones de trapos de piso cosidos, una camisa de lamé y capa roja, todo confeccionado por su madre. “Una porquería”, confesó, “pero ilustra la pauta que a partir de entonces usé para construir mi personaje”.

En una ocasión el grupo barrial Intoxicados hizo un show-homenaje al programaGrandes valores del tango, que en los años 80 condujo Silvio Soldán. Los músicos de la banda y sus padres se presentaron en el escenario vistiendo trajes alquilados en una sastrería teatral del barrio de Barracas.

A la salida del concierto, completaba el styling una cuerda tendida en la calle que exhibía remeras adulteradas con el nombre de la banda. El líder del grupo, Pity Alvarez, tiene una inspiración infanto-juvenil a la Sex Pistols cuando usa en los shows el collar de su perro, un mestizo al que pasea en la madrugada por las calles del barrio Piedrabuena de Villa Lugano, donde vive.

En su show de El Dorado Patra cantaba “Rara de mente, divina de cuerpo” con un vestido transparente de plástico que contenía churrascos, pero en sus diversas formaciones musicales fue transformando su apariencia, o al menos suprimiendo prendas. Salía a tocar con medias can-can sin falda o en topless y llegó a desvestirse por completo en escena: grado cero de la moda; cien grados de rock and roll.

Suscribe su ideología Juana Chang, charanguista de las Kumbia Queers, una de cuya letras letras dice: “Qué lindo es estar en pelotas”. Las Kumbia Queers, una agrupación de músicas guerreras que milita en temas de género, usa corpiños en sus shows y canta odas lésbicas a chicas de calendario.

La Bond Street con sus locales prostibularios, las tiendas de piercing y tatuajes y uniformes militares, las librerías porno y las casas de diseños caseros de Patra, Prisl, Miuki, no se rockea ni produce rock: la Bond es el rock.

“La industria de la moda fagocitó gestos e iconografia de la cultura rock”, dice Victoria Lescano, que se define como investigadora de moda, aunque en realidad es una coleccionista de construcción de estilos que deja de lado lo que se supone que está de moda. Esta es toda una declaración política, pero también lo es el hecho de que el rock produjo una industria de consumo propia, consumida y consumidora.

Y también que el rock –y hablamos del rock, el punk, el glam, el indie, el downtown music, el pop, el art rock, el new wave, el soft Boise y más– es una usina de arte, moda, estilos, actitudes tan capitalista como anticapitalista. De otro modo no se entendería el caso del movimiento punk, que fue el más rápidamente vampirizado. Y esta declaración parte del primer supermodelo del rock, Federico Moura, hasta los últimos, los hermanos Horvilleur-Martí o Andrés Calamaro, cuyo anhelo es vestirse “como un proxeneta negro de los años treinta”.

Fuente: Clarín

Reeditan los clásicos de Sui Generis

2010-07-15T13:20:00.000-03:00

Vida, Confesiones de invierno, Pequeñas anécdotas sobre las instituciones y Adios Sui Generis I y II verán la luz en digipack y con bonus tracks...

La discografía histórica del grupo Sui Generis, que integraron Charly García y Nito Mestre, fue reeditada a 35 años de su separación, en formato digipack. El sello Sony Music lanza al mercado los discos Vida (1972), Confesiones de invierno (1973), Pequeñas anécdotas sobre las instituciones(1974), y los registros en vivoAdiós Sui Generis I y II (1975). Las reediciones excluyen los dos CDs de la reunión del año 2000, Sinfonías para adolescentes y Sí

Vida fue grabado para el sello Microfón de la mano de Jorge Alvarez con varios músicos de La Pesada del Rock and Roll como invitados: Jorge Pinchevsky en violín, Alejandro Medina en bajo y Claudio Gabis en guitarra. "Canción para mi muerte", "Necesito", "Estación", "Quizás, porque", "Mariel y el capitán" y "Dime quien me lo robó", son algunos de los temas que con el tiempo se convertirían en clásicos.

Confesiones de invierno se publicó luego que el dúo llenara el Teatro Opera en 1973. El disco comienza con "Cuando ya me empiece a quedar solo" (que después grabó Mercedes Sosa), e incluye "Bienvenidos al tren", "Confesiones de invierno" y "Aprendizaje" hasta un final épico con "Tribulaciones, lamentos y ocaso de un tonto rey imaginario o no". En este álbum participan, entre otros, David Lebón en guitarra, Rodolfo Mederos en bandoneón, y León Gieco en armónica. Esta reedición incluye como "bonus track" el tema "Alto en la torre".

Por su parte Pequeñas anécdotas sobre las instituciones muestra a Sui Géneris definitivamente como una banda de rock con Rinaldo Rafanelli en bajo y Juan Rodríguez en batería. Los nuevos instrumentos que García trajo de un viaje a los Estados Unidos como el sintetizador Moog le dan un nuevo color a sus composiciones. También Sui Generis empieza a tener problemas con la censura de la época, lo que significó que el grupo tuviese que sacar canciones o cambiar sus letras en "Instituciones", "Las increíbles aventuras del Sr. Tijeras" o "Para quien canto yo entonces". Participan, entre otros, David Lebón en guitarras, Carlos Cutaia en órgano, León Gieco en armónica, María Rosa Yorio en coros y Oscar Moro en batería. Esta edición incluye los temas censurados "Juan Represión" y "Botas locas".

Finalmente Adiós Sui Generis I y II es el registro en vivo del recital despedida del 5 de septiembre de 1975 en el estadio Luna Park, donde más de 30 mil personas se juntaron para ser protagonistas de los últimos shows y todavía queda en el recuerdo la multitudinaria marcha de los fans desde Corrientes y Bouchard hasta el Obelisco cantando "Canción para mi muerte". La presente reedición posee como bonus tracks, 6 temas que habían quedado afuera de la grabación original de 1975.

Fuente: Revista Rolling Stone

El Bordo en Vivo 2010 (VideoClip)

2010-07-13T12:34:00.000-03:00

Las imágenes son del pasado sábado en Colón 550. Imágenes y Edición: Damián Vallejos
Agradecimiento: a Gabriel de ArteIndi

3er tatuaje de El Bordo en la piel bahiense

2010-07-11T14:50:00.000-03:00

La banda liderada por Ale Kurtz se presentó ayer por la noche en Bailotage ante casi 400 personas que doblegaron la asistencia con respecto al último show.
Repasaron temas de todos sus discos, sin discriminación alguna de estilos.

Si algo queda claro con El Bordo, es que admite distintos tipos de personas: el clásico rollinga que sigue a todas los grupos que suenan parecido, aquel público que va por la buena música y el renguero que siente encontrar en él algo de su banda predilecta.

Cada vez son más los que asisten en sus shows en la ciudad. En 2006, se presentaron en Punta Alta, ante unas 100 personas, de las cuales la mitad había ido para ver a las bandas soporte. Tras un año llegaron a Bahía e incrementaron un poco la concurrencia. Casi como un capricho, unos meses después volvió a sonar por nuestros pagos, y para ese entonces ya eran 200.

Un año y medio más tarde, ayer por la noche, El Bordo apostó a más, y duplicó su público bahiense. Con 21 temas, de todos sus discos, concretó una noche para muchos inolvidable.

Para los que estuvieron en todas esas presentaciones que hizo la banda, este fue su tercer tatuaje, el cuarto para algunos que fueron a Punta Alta, en la piel. Decenas de canciones quedaron en sus oídos y cientos de gestos sus retinas.

A través de el tiempo demostraron que a pesar de la poca concurrencia de gente, todo llega, y lo cierto es que la banda estalla y no los va a dejar caer...Por Damián Vallejos

Lista de Temas
1. Buscando
2. Quiero ver
3. Noche Extraña
4. El insatisfecho
5. Frente a la locura
6. Silbando una ilusión
7. Dejar caer el sol
8. El grito
9. Medallitas
10. El Regreso
11. El día no me avisó
12. Sueños de libertad
13. La banda
14. Siento
15. Cansado de Ser
16. Donde vagan los sueños
17. Soñando despierto
18. Volando
19. En la vereda
20. Los Perdidos
21. A mi favor

El Bordo son:
Ale Kurz: voz y guitarra
Diego Kurz: guitarra y coros
Leandro Kohon: armónica
Miguel Soifer: batería y percusión
Pablo Spivak: bajo

Entrevista a Alejandro Iglesias de Ummagumma

2010-07-11T03:01:00.000-03:00

El delicado sonido del trueno

2010-07-11T02:54:00.000-03:00

Una larga fila de personas aguardan para que las puertas del Rossini se abran, aferrados a una entrada que dice “Ummagumma”. Aguardan para ver tocar a la mejor banda tributo a Pink Floyd de Sudamérica.

El grupo, que le debe su nombre al disco que se edito en 1969, ha tocado en Ecuador, Perú, Uruguay y desarrollo dos funciones en el Gran Rex en 2004.La espera vale la pena.
Lentamente, todas las sillas del teatro se empiezan a poblar de espectadores ansiosos: chicos con remeras de martillos o prismas, adolescentes, jóvenes y adultos, demostrando así que la música de Floyd no tiene edad y sigue latiendo en los corazones de todos.

Son las 22:30 y las luces se apagan contestando al público que aplaudía y arengaba a la banda a salir. El escenario se satura de humo y los músicos ocupan sus lugares, inmediatamente un órgano tenebroso y luces azules le abre las puertas del silencio a la guitarra que interpreta “Shine on you crazy diamond”, del disco Wish you were here. A medida que avanza la canción se van incorporando los demás instrumentos, con precisión, tiempo justo y decisión. Por ultimo se suman las coristas que, junto a la voz de Jorge, los destellos luminosos que despide la pantalla circular y las luces que siguen los matices musicales , despiertan fervor en los oyentes, que estallan en un fuerte aplauso.

Un dinosaurio metálico es proyectado en la pantalla circular, similar a la usada por la banda británica en Pulse, dando comienzo a “Welcome to the machine”, con una excelente combinación de efectos sonoros y correcta interpretación instrumental.

“Es la primera vez que tocamos en Bahía”, dice Jorge, “Gracias por haber llenado esta sala y bienvenidos”. Luego de un fuerte aplauso, continúan con “Have a cigar”. Más tarde, se acuerda de que el 7 de Julio fue el 4° aniversario de la muerte de Syd Barret, uno de los fundadores de Pink Floyd, creador del nombre del grupo y hacedor del éxito floydiano.

El sonido es algo que esta banda tiene muy en cuenta, ya que han incorporado un estilo cuadrafónico a su espectáculo, que puede oírse desde varias direcciones y muy claro, lo que la diferencia de muchos otros conjuntos, que no se fijan en el acople y la saturación.

Al tocar “What do you want for me”, comienza a vislumbrarse que las chicas de los coros saben cantar muy bien. La voz principal dice “acostumbramos en cada recital a interpretar alguna canción del disco Animals”, a lo que el publico reacciona fervorosamente y aplaude. Solo cuando se calman, vuelven los gritos al reconocer la canción: “Dogs”.

La gente acompaña con palmas al rasgueo de la guitarra acústica hasta que un fuerte golpe de batería, acompañado por unos potentes reflectores que encandilan, da luz verde a la banda entera que desarrolla este tema al pie de la letra. Resulta curioso ver como las personas suben y bajan sus cabezas siguiendo el solo de guitarra, como hipnotizados, mientras el bajista deja su instrumento, recorre el escenario hasta pararse delante un teclado, hacer un solo y volver. Los chicos saben lo que hacen.

Una lluvia de relojes puede verse en la pantalla, mientras se escucha el segundero, dando comienzo a “Time”, y Jorge grita “vamos a hacer una recorrida por El Lado Oscuro de la Luna”. El baterista se roba todas las miradas al hacer sonidos secos con todo tipo de instrumentos de percusión acompañando por los latidos de un corazón que marca el ritmo. Para darle un final adecuado, deciden engancharlo con una exquisita interpretación de “Breathe”.

Se asoma un tímido piano, bajan las luces y las luces se centran sobre las coristas, Gabriela, Laura y Marina, interpretan “The Big Gig in the Sky”. Cada una canta un fragmento con desgarradores gritos afinados, que envuelven a los espectadores y les presionan el pecho, humedeciendo sus ojos por la potente voz de las tres, para hacer una de las mejores versiones de la noche. El público se deshace en aplausos y silbidos a modo de elogios. “No pueden cantar así” dice Sebastián, un oyente que permaneció estático durante todo el tema, “lo cantan igual que en el CD”, dijo.

La multitud, aun sorprendida por semejante despliegue vocal, empieza a cantar con entusiasmo una de las canciones mas famosas compuesta por Roger Waters :”The happiest days of our lives” seguido por “Another Brick in the Wall”. Es acompañado por las conocidas escenas de los estudiantes en la escuela caminando hacia el picadero de carne, mientras todos cantan: “hey, teachers, leave the kids alone”(hey, maestros, dejen a los chicos solos).

Los músicos le dan un segundo de paz a la concurrencia con “Hey you”, acústico, relajado, pero sin dejar de tener la tensión interna de los temas de The Wall.

“Espero que nos acompañen para cantar este tema” dice una voz desde el escenario y, con una imagen de manos entrelazadas de fondo, comienzan los acordes de la desgarradora “Wish you were here”, tema que toda la gente canta apasionadamente y agitando sus brazos, sintiendo la música, demostrando que saben la letra y disfrutando de una versión precisa y armoniosa.

Luego tocan “Money” y se van del escenario. Todos saben que su partida no es definitiva, hay que aplaudir, silbar y gritar, van a volver. Efectivamente, vuelve Jorge y dice: “Este es un ritual que siempre hacemos, no es que nosotros volvemos porque ustedes nos llamen”, el publico estalla en carcajadas y sigue: “voy a presentar a la banda ya que ustedes no deben conocer nuestros nombres”.

A medida que los nombra van subiendo al escenario y colocándose su instrumento, cada uno con su merecido aplauso y algunos, ovación. Tocan “Comfortably Numb” y luego se despiden con “Run like hell”, llamando la atención los pasos de las coristas, que variaban con cada interpretación.

Pink Floyd es una de las bandas más importantes de la historia, ya que revolucionaron la música en los 60 creando el rock psicodélico, llevando a límites extremos la puesta en escena y el uso de los recursos multimedia. Si se le va a rendir un homenaje, se debe tener en cuenta todos estos aspectos. Ummagumma se fijo en todo: La correcta interpretación de las canciones, las luces, los sonidos, la pantalla gigante y la disposición de audio tan nítido y tan poco común. La mejor banda tributo a Pink Floyd, no se puede decir más nada.

Por Christian Ortíz

Integrantes de Ummagumma:

Jorge Marchini (voz, teclados y guitarra)

Juan Verta (guitarra)

Federico Cassoli (guitarra)

Ariel Moscatelli (Teclado y vos)

Alejandro Iglesias (Bajo)

Diego Trefny (Bateria)

Gabriela Gutierrez (Coro)

Laura Pardo (Coro)

Marina Wilensky (Coro)

Fernando Morartoni (Saxo)

Pity Álvarez, preso por amenazar con un arma

2010-07-05T10:46:00.001-03:00

El líder de Viejas Locas protagonizó un episodio violento con una de sus fans, quien quería sacarse una foto con él. "No tengo drama en pegarte dos tiros", le habría gritado el cantante a la madre de la joven.

El cantante y líder de Viejas Locas, Pity Álvarez, fue demorado en la comisaría 48 de Villa Lugano tras protagonizar un violento incidente con una fan.

El hecho sucedió en la tarde de ayer cuando el músico circulaba en su auto y una fanática se le acercó para sacarse una foto. La propia joven relató cuál fue la respuesta de Álvarez.

"Él al principio se negó, medio burlándose, pero luego se bajó del auto y se acomodó para la foto. Pero cuando yo lo enfoco con el celular me lo agarra y me lo tira" , aseguró.

"Mi mamá, que estaba conmigo, le quiso pegar y él le mostró el arma y le dijo que no tenía problemas en pegarle dos tiros en las piernas" , agregó la fan de Pity en declaraciones televisivas.

Lluego de recibir las amenezas la joven y su madre hicieron la denuncia policial. El cantante fue demorado pero en las primeras horas de hoy recuperó su libertad.

Fuente: Infobae.com

En enero, se realiza el “Madryn Rock”

2010-06-30T01:02:00.000-03:00

Ya fue confirmado por los organizadores, serían 3 días de festival, con 3 cierres de lujo.

El primer día: Skay Belinson

El segundo día: Divididos

El final del festival: Callejeros

A éstas bandas se le suman las ya confirmadas: Cielo Razzo, La Vela Puerca, Kapanga, Los Autenticos Decadentes, Guasones, La 25, Los Gardelitos y Viejas Locas, entre otras, y se están ultimando detalles para confirmar a Molotov y No te va gustar.

Con un recital de rock, una multitud apoyó la ley de matrimonio homosexual

2010-06-30T00:58:00.000-03:00

Tocaron Fito Páez, Vicentico y Pedro Aznar, entre otros. También hubo actores.

En el marco de los festejos por el Día Internacional del Orgullo Gay, ayer lunes se llevó a cabo un recital de rock frente al Congreso para apoyar la aprobación de la ley que autoriza el matrimonio entre personas del mismo sexo. El concierto estuvo organizado por la Federación de Lesbianas, Gays, Bisexuales y Trans a favor de “La ley de la igualdad”.

Adaptándonos a la Web 2.0

2010-06-30T00:41:00.000-03:00

Todo se renueva, todo se modifica, y todo se transforma. ElRockdeBahia.com.ar, vuelve a cambiar su formato, ahora a 2.0 para que haya más dinamismo, más comentarios, más ida y vuelta entre todos los que escuchamos y vivimos el rock and roll.

De esta forma, nos mantendremos más actualizados...